vrijdag 18 juli 2008

21: Las Vegas **


Five students who changed the game forever

Regelmatig speelt in een film een kaart- of roulette-scène een belangrijke rol. Eén scène is al een hele opgave om zoiets saais als een potje kaarten een beetje boeiend in beeld te brengen en meestal wordt dit opgelost met snel gemonteerde flash-beelden waarin duidelijk wordt gemaakt dat er flink wordt gewonnen of juist alles wordt verloren. Meestal ben ik dat snel zat; een paar van dat soort beelden en ik weet het wel. In 21: Las Vegas draait de hele film om één kaartspelletje namelijk Black Jack ofwel 21-en. Een uitdaging om daar een boeiende speelfilm over te maken want aan het spelletje 21-en valt weinig eer te behalen; voor Pesten heb je zelfs al meer inzicht nodig.

Voor een bioscoopavondje met de KLM Treasury- en Finance afdeling was de keus echter snel gemaakt; een film die gaat over getallen én geld heeft natuurlijk meteen de aandacht. Het eten bij Memories of India was lang niet slecht en de Vindaloo Chicken kon slechts met veel bier worden geblust. Dat de film in Pathé de Munt draaide namen we voor lief. De filmposter liet ons doen geloven dat de film is gebaseerd op waargebeurde feiten. Een groep briljante studenten vliegt onder leiding van hun wiskunde docent (Kevin Spacey) elk weekend naar Las Vegas om daar met gebruik van hun kennis en vermogen kaarten te tellen de Black Jack uitkomsten naar hun hand te zetten. Door middel van een systeem (dat in de film nogal simpel overkomt) worden de kaarten geteld en de uitkomst voorspeld. Grote sommen geld stromen de kant van de studenten op en niets lijkt meer onmogelijk. Op deze manier is het een fluitje van een cent om het collegegeld van $ 300.000 bij elkaar te schrapen. Verblind door zoveel makkelijk geld, verliest het talent Ben Campbell al snel zijn oorspronkelijke doelen uit het oog, stoppen blijkt onmogelijk ook al kost het je je vrienden en sociale leven.

Van een flinterdun verhaaltje weet regisseur Robert Luketic toch een vermakelijke film te maken en dat is eigenlijk al een prestatie op zich. Kevin Spacey speelt als vanouds en Kate Bossworth is vooral leuk om naar te kijken. De stichtelijke boodschap, dat uiteindelijk geld niet gelukkig maakt en vriendschappen belangrijker zijn namen we op de koop toe.

maandag 14 juli 2008

La Noche de los Girasoles ***


De Spanjaarden komen. Nou ja, het zal niet direct een nieuwe 80-Jarige oorlog worden maar op filmgebied timmeren ze op dit moment behoorlijk aan de weg. Azuloscurocasinegro, Pan's Labyrinth en El Orfanato om maar eens een paar van de recent uitgekomen Spaanse films te noemen.

La Noche de los Girasoles (De Nacht van de Zonnebloemen) is de debuutfilm van de Spaanse regisseur Jorge Sánchez-Cabezudo en past moeiteloos in dit rijtje. La Noche is een zogenaamde Mozaïek- of Ensemblefilm; een film waarbij dezelfde gebeurtenis vanuit verschillende gezichtspunten en personen verteld wordt. De film begint met een gruwelijke lustmoord waarbij het lijk van een verkracht meisje in een veld vol zonnebloemen wordt achtergelaten. De rest van het verhaal wordt niet chronologisch verteld maar volgt telkens het perspectief van een ander personage. Vanaf het begin is duidelijk door wie deze gruwelijke moord is gepleegd dus daar zit de spanning niet. Het gaat er in deze film om wat de gevolgen zijn van een grove daad als verkrachting, hoe mensen hierop kunnen reageren en waarbij de gevolgen van hun primaire wraakgevoelens voor altijd zullen doorwerken in hun verdere leven. We maken kennis met een grot-onderzoeker, zijn mooie vriendin, twee ruzie makende buurmannen, een hoofdcommissaris van politie die ondertussen nadenkt over zijn pensioen en zijn schoonzoon (en mogelijk opvolger) die niets liever wil dan weg uit het afgelegen dorpje en genoeg heeft van zijn huwelijk.

Verder ga ik er niet al te veel over vertellen; ga kijken en laat je verrassen. De film zit vol onverwachte plotwendingen en subtiele overgangen van het ene verhaal naar het andere. Er zit wel een heftige verkrachting-scène in, dus als je daar niet tegen kunt ben je bij deze gewaarschuwd. Kun je daar wel tegen dan zie je een goed gelukte thriller waarin achter de mooie landschappen en lieflijke plattelands dorpjes, corruptie, gevaar en geweld schuilgaan. Stukje bij beetje vallen de verschillende verhalen samen en wordt alles duidelijk met als hoogtepunt; de oude rot die alles uiteindelijk doorheeft. (Trailer)

vrijdag 11 juli 2008

Kunst


Na honderden foto's en weken van fotoshoppen, bijwerken en selecteren was dan eindelijk de keuze gemaakt; deze zou het worden. Er moest alleen nog een grote print van gemaakt worden, op een harde achtergrond plakken en klaar ben je. Zo makkelijk gaat dat dus niet. Eenmaal aan het zoeken geslagen bleek er meer mogelijk dan wij aankonden. Al snel werd duidelijk dat er beslissingen genomen moesten worden; gaan we Polystyreen, Dibond of Forex? "Een bijzonder mooie finishing voor het plastifiseren is Diasec", aldus de Kleurgamma. Ik doe nu wel heel technisch maar Sjors heeft alles met veel gevoel voor detail en afwerking van begin tot eind uitgezocht en laten maken. Eigenlijk hoefde ik alleen maar zo af en toe "Ja is goed" te zeggen.

Gewapend met zijn nieuwe digitale camera en met meer creativiteit in zijn wijsvinger dan ik in mijn hele lijf, ging Sjors op zoek naar mooie graffiti in de stad. De mooiste werd gevonden in "Elf"; het voormalig Postgebouw waar nu tijdelijk het Stedelijk Museum is gevestigd. Het eindresultaat mag er zijn; een heftige plaat waarin zowel agressieve- als heel lieve elementen door elkaar lopen; helemaal wat ik wilde. Uiteindelijk zijn er twee exemplaren van gemaakt; één voor Edith en één voor mij. Mijn eerste kunst aan mijn eigen muur voelt heel bijzonder.

woensdag 9 juli 2008

Forgetting Sarah Marshall **

Ook al gaat Forgetting Sarah Marshall (FSM) over de vraag of ze elkaar uiteindelijk zullen krijgen, daarom is het nog geen Romantische Komedie. FSM is namelijk geschreven door en verteld vanuit het gezichtspunt van een man en dat past per definitie al slecht in het genre Romantische Komedie. Wat het dan wel is zou ik zo snel ook niet weten. Wel is FSM bij vlagen erg grappig.

Peter Bretter (Jason Segel, die ook het scenario schreef) is een wat sullige, depressieve en weinig ambitieuze componist die na een jarenlange relatie door zijn knappe en succesvolle vriendin Sarah (Kristen Bell) van de ene op de andere dag wordt gedumpt. Als dit je als man overkomt voel je onmiddellijk hoe de vork in de steel zit: er is een ander. Peter is volkomen van de kaart en in zijn wanhoop boekt hij een vakantie naar Hawaï om daar (hoe toevallig) Sarah tegen het mooie lijf te lopen. Sarah blijkt niet alleen, ze heeft haar nieuwe vriend (een rockster gespeeld door de Engelse stand-up comedian Russell Brand) ook maar meegenomen. Onwaarschijnlijke plotwending maar oké, voor het verhaal is het leuk. De gebeurtenissen en verwikkelingen volgen elkaar dan snel op waarbij de rockster bijna de hele film naar zich toetrekt. Hij speelt de vent die je eigenlijk zou moeten haten omdat hij je vriendin gekaapt heeft maar die je heimelijk als vriend zou willen omdat hij zoveel wereldser en grappiger is dan jijzelf en het leven leidt dat jij graag zou willen.


Waar de film dan ook eigenlijk over gaat is dat Peter kampt met een te laag zelfbeeld en dit gecompenseerd wil hebben door een op alle fronten succesvollere en mooiere vrouw. Moraal: blijf bij jezelf en doe vooral dat waar je goed in bent dan komt het uiteindelijk allemaal goed. Na een sterk en vooral grappig begin zakt het geheel wat in maar de goede cast en innemende karaters van de hoofd- en bijrolspelers maakt veel goed.

zaterdag 5 juli 2008

Massive Attack


Het tweede seizoen van de zomerconcerten in het Westerpark is in volle gang. Na het succes van vorig jaar was het logisch dat er een vervolg kwam. Dit ongetwijfeld tot grote vreugde van de concertliefhebbers maar tot ergernis van volkstuintjes-vereniging "Nut en Genoegen" dat pal achter het podium ligt en het vanwege de overwaaiende beats nodig vond klachten in te dienen.

Na Radiohead en R.E.M was het donderdag de beurt aan Massive Attack om eens helemaal los te gaan in een bewolkt maar droog Westerpark. Misschien wel juist omdat het met 8.000 bezoekers niet uitverkocht was, was de sfeer gemoedelijk en relaxed. Het Westerpark is voor de concerten veranderd in een klein dorpje met lekker veel eet- en drinktentjes. Onze timing was perfect want tegen de tijd dat onze ingekochte muntjes bijna op waren begon Massive Attack met spelen. De eerste nummer klonken wat vlak, maar toen ook de geluidstechnicus dat door had was er geen houden meer aan. Vanaf zo ongeveer het vierde nummer werd je het concert ingezogen. Bijna elk nummer was raak, de zware bass-tonen stuiterden als ping-pong ballen het veld op en gingen dwars door je maag. Aan sommige nummers leek geen eind te komen. Opvallend was de licht-show waarbij de lichtgevende letterbak achter de artiesten het meest in het oog sprong; ongelofelijke effecten konden daarmee gemaakt worden en geluid en beeld waren perfect op elkaar afgestemd. Het leuke van Massive Attack is dat ze zich nooit gebonden voelen en altijd met verschillende zangers en zangeressen werken. Op voorhand weet je dan ook nooit wie er zal zingen. Mijn all-time favoriet Tracy Thorn was er (naar verwachting) helaas niet bij maar de donkere zangeres Yolanda deed Tracy bijna vergeten.

De Engelse Trip-Hop band uit Bristol maakte er een fantastisch concert van. Voor mij (als niet fervent concertganger) het beste concert dat ik tot nu toe heb meegemaakt. (Safe From Harm)

maandag 30 juni 2008

In Bruges ***


Shoot First, Sightsee Later

In bruges
is de debuutfilm van regisseur Martin McDonagh en gaat over twee huurmoordenaars die na een mislukte aanslag een tijdje naar Brugge worden gestuurd om daar onder te duiken. Hoewel McDonach een Ier is, speelt In Bruges zich volkomen in Brugge af en dat maakt de film op voorhand al bijzonder. De hoofdrollen zijn voor Brendan Gleeson en Colin Farroll. Na zijn dwalingen in Alexander en Miami Vice lijkt Farroll zijn draai weer gevonden te hebben. In Cassandra's Dream kwam hij al heel goed uit de verf als getroebleerde gokker en in deze film doet hij dat nog eens dunnetjes over.

Het pittoreske Brugge, badend in een mist van melancholie, vormt een mooi contrast met de harde criminelen die gedwongen worden de weken voor Kerst al vloekend en Nichtenbiertjes drinkend door te brengen in een hotel dat gerund wordt door onze eigen (mooie) Thekla Reuten. Ray (Colin Farroll), die zijn eerste klus als huurmoordenaar volkomen heeft verprutst, wordt verteerd door schuldgevoelens. Zijn maat Ken neemt het voor hem op en werpt zich op als zijn mentor totdat hij een onmogelijke opdracht krijgt.

De film zit vol met aardige plotwendingen en boeiende dialogen die soms helemaal nergens over lijken te gaan. Toch zijn het verhaal en de ontwikkelingen logisch en goed op elkaar afgestemd. In Bruges (telkens volkomen belachelijk uitgesproken als "In Broozh") weet zich qua originalitiet een aardige plaats te veroveren in het humoristische misdaadgenre maar om hem nu al te vergelijken met Lock, Stock and Two Smoking Barrels vind ik toch echt te ver gaan. Maar goed; huurmoordenaars, Ierse accenten, humor, hoeren, dwergen en voldoende mooie vrouwen is in ieder geval genoeg om je een leuke bioscoopavond te bezorgen. (Trailer)

dinsdag 24 juni 2008

Deadline

Held van Beroep

Aan columnisten geen gebrek. In elke krant of tijdschrift kom je ze tegen en wie ook maar een beetje bekend is wordt al snel uitgenodigd als gast-columnist. Echt goede columnisten daarentegen zijn schaars. Sylvia Witteman en Martin Bril lees ik graag. De column van Bert Wagendorp in de zaterdag Volkskrant sla ik zelden over en geeft altijd stof tot denken. Mijn echte held was echter Adriaan Jaeggi. Ik zeg met nadruk "was" omdat ik de laatste twee jaren niets meer van hem tegenkom. Adriaan is even onnavolgbaar als herkenbaar in zijn columns. In drie openingszinnen kan hij twee personen introduceren, een situatie schetsen en wil je absoluut weten hoe dit af gaat lopen. Het sterkst is Adriaan als het gaat over vrienden, relaties en vreemdgaan of beter gezegd; het blootstaan aan verleiding. Uitdrukkingen als: "Ze had een stem als een kookwekker" of "Met een buik als een stoomketel" (over zwangere vrouwen) zijn origineel en blijven hangen. Zijn alter-ego "Hugo" is uitgegroeid tot een vast onderdeel van ons grappen repertoire omdat in onze vriendenkring zo'n heuse "Hugo" rondloopt.

Zijn stukjes heb ik regelmatig doorgestuurd naar personen op wie ik ze van toepassing vond en ooit heb ik verzucht dat (als ik schrijver was) ik zo zou willen schrijven. Het kwam gisteravond dan ook hard aan toen iemand in restaurant Loca me tussen neus en lippen door vertelde dat Adriaan Jaeggi vorige week is overleden. Volkomen onvoorbereid kwam de mededeling aan als een mokerslag. Wat googelen na thuiskomst bevestigde het bericht: 11 juni is op 45 jarige leeftijd de schrijver Adriaan Jaeggi aan darmkanker overleden...

Held van beroep (zijn tweede roman), Trombonist, Kookgek, Schrijver en Vader van twee dochterjes. Iemand die van het leven houdt en doet alsof hij het begrijpt met vooral zeldzaam veel humor; ik kom ze niet vaak tegen. De Indianen mogen dan zeggen: "Only the Rocks Live Forever", maar dat is makkelijk lullen met zo'n tros veren op je hoofd. (In Memoriam)

zondag 22 juni 2008

Burn After Reading

Oké, dat was het dan; veren schudden en over tot de orde van de dag. Mijn kater is minstens even groot als de deceptie. Oranje prullaria kan onder aanvoering van die laffe Welpies (die ik meer op een Trol dan een leeuw vind lijken) massaal de stortkoker in en de Nederlamp van Nuon kan gelukkig weer van de Magere Brug geschroefd worden. Alleen het Brulshirt van Blokker vond ik leuk en origineel. Ach, ik wil het er ook eigenlijk helemaal niet meer over hebben.

Iets anders om naar uit te kijken dan. No Country for Old Men is nog niet eens uit de roulatie of de volgende Coen Brothers film dient zich al weer aan. De poster voor Burn After Reading doet heerlijk ouderwets aan en de trailer doet vermoeden dat dit wel eens een komisch hoogtepunt kan worden in het toch al indrukwekkende oeuvre van Joel en Ethan Coen. Met als Tagline "Intelligence is Relative", een cast om je vingers bij af te likken en eindelijk Frances McDormand (Fargo) weer eens in een Coen film zijn de verwachtingen hoog gespannen. Ook al heb ik op dit moment ernstig behoefte heb aan een goede film, om Burn After Reading te kunnen zien zal ik toch moeten wachten tot 18 september.


vrijdag 20 juni 2008

Avro-lid

Voor iedereen die zich zorgen maakt of zich afvraagt waar ik ben; ik ben niet toegetreden tot een sekte of ontvoerd door Aliëns, niet onderweg naar Basel en lig ook niet in het ziekenhuis.

Wel heb ik een tourfiets gekocht, denk ik na over een (deze week aangeboden) vaste baan, is mijn vakantie gedwongen geannuleerd en heb ik mijn boot verkocht. Het mooie is dat ik me er ook nog eens prima bij voel. Uw zorgen zijn dus terecht: nog even en ik ben voorgoed AVRO-lid.

zaterdag 7 juni 2008

Il Y a Longtemps Que Je T'Aime ***


Eerlijk gezegd ben ik niet zo van de Franse Film. Maar omdat de hoofdrol in Il y a Longtems Que Je T'Aime gespeeld wordt door de Engelse Kristen Scott Thomas en omdat de titel wel heel erg mooi is (Ik hou al heel lang van je) toch maar naar Cinecenter getogen.

Il y a longtemps is geregisseerd door de franse schrijver Philippe Claudel en dat is goed te merken ook; Il y a Longtemps is namelijk een schrijversfilm. Het verhaal wordt niet zomaar prijsgegeven, stukje bij beetje krijg je als kijker informatie zodat maar heel langzaam duidelijk wordt wat er precies gebeurd is en waarom de personages zijn zoals ze zijn. Om dit vorm te kunnen geven komt het aan op acteren en dat lukt prima in deze film. De film begint op het moment dat twee zussen elkaar naar 15 jaar weer zien. Juliette heeft er een gevangenisstraf van 15 jaar opzitten wegens moord. Gedurende die tijd was er geen contact met haar zus Léa. Nu ze vrij komt besluit Léa, die inmiddels getrouwd is en twee kinderen heeft, Juliette in huis op te nemen met alle gevolgen van dien. Juliette moet haar leven weer oppakken en dat blijkt heel moeilijk te zijn vooral als duidelijk wordt dat de daad die ze gepleegd heeft nauwelijks te bevatten is. Juliette mag dan wel vrij zijn, ze lijkt nog steeds in een andere wereld te leven; gevangen in haar verdriet. Ze botst tegen alle problemen op waar ex-veroordeelden ongetwijfeld mee te maken krijgen; vooroordelen, problemen met werk vinden, bemoeizuchtige reclasseringsambtenaren maar dit speelt een ondergeschikte rol. Juliette moet haar weg weer vinden en verder leven met het besef dat ze iets gedaan heeft dat zo weerzinwekkend is dat het door niemand begrepen wordt. Het geadopteerde Vietnamese dochtertje van haar zus is de enige die haar onbevangen benadert. De hele tijd is de spanning tussen de zussen voelbaar en vraag je je af welk geheim Juliette met zich meedraagt. Gaandeweg de film ontdooid Juliette enigszins; haar jurkjes worden korter, haar hakken hoger.

Il y a Longtemps is vooral een subtiele film, met veel kleine gebaren en mooie acteerprestaties en een kleine maar mooie rol voor het schilderij La Douleur (de smart) van Emile Friant.

donderdag 5 juni 2008

Made of Honor **


Patrick Dempsey is "hot", althans als ik de dames in ons gezelschap moet geloven. In Grey's Anatomy is hij als Dr. Derek Shepherd namelijk onweerstaanbaar. Het klinkt allemaal als een hoog bouquetreeks-gehalte maar geloof me, de kenners hebben me verzekerd dat dat hier niet het geval is. In Made of Honor verslijt Partick, als de eeuwige vrijgezel, vrouwen bij de vleet. Spontaan geven de mooiste vrouwen hun telefoonnummer op viltjes en regelmatig wordt Tom wakker in een bed dat hij niet kent. Naast alle vriendinnen voor één nacht heeft hij één beste vriendin (Michelle Monaghan), waarmee hij heel lang geleden bij vergissing in bed is gedoken maar sindsdien is hun relatie volkomen platonisch. Totdat zij verliefd wordt op een heel foute maar ook heel rijke Schot en Tom ineens beseft waar het allemaal echt om draait in het leven en van wie hij echt houdt. Om haar voor zichzelf te winnen en als wanhoopsoffensief om een bruiloft te voorkomen wordt Tom haar bruidsmeisje. Volkomen over de top allemaal en ik zal het alvast lekker verpesten door te zeggen dat het allemaal heel goed afloopt.

Toch zaten er een paar aardige situaties en grappen in en de opnames van het ruige Schotland zijn mooi. Made of Honor is anderhalf uur romantiek en vooral voor de dames leuk om naar te kijken. Kortom, een film die prettig wegkijkt, bolstaat van de clichés en onwaarschijnlijkheden en bij het verlaten van de bioscoop al weer uit je hoofd verdwenen is.

zondag 1 juni 2008

Postzegelparkjes


Afgelopen nacht is er voor de Silodam op mysterieuze wijze ineens een Postzegelparkje verrezen. Gisteren was er nog niets en vandaag staat daar opeens, tussen de weg en het hek van de bouwplaats van Y-Side, een mini-tuin compleet met bank. Uit de achtergelaten bordjes blijkt dat afgelopen nacht de harde kern van de militante organisatie Guerrilla Gardening het Kanaal is overgestoken en voor het eerst op The Continent heeft toegeslagen. Doel van deze ongetwijfeld naïeve wereldverbeteraars is de wereld een stukje mooier te maken door op kale en verwaarloosde stukjes stadsgrond bloemen en planten te plaatsen. Nu zul je in het algemeen weinig aanstoot nemen aan een paar plantjes maar toch heeft de actie van gisteravond iets opdringerigs; zeker als je bedenkt dat het precies op de plek is waar het wekelijkse grofvuil moet worden neergezet. Als iedereen naar eigen goeddunken perkjes gaat neerplempen komen we al snel om in al die goedbedoelde groene postzegels. Trouwens waar de één graag groen ziet, ziet de ander liever parkeerplaatsen. Vorige week kwam ik iemand tegen die zonder schaamte verkondigde dat het toppunt van schoonheid voor hem een totaal Oranje straat was en hij dacht serieus dat iedereen er diep in zijn hart zo over dacht.

Hieronder dan een foto van ons Postzegelparkje en oordeel nu zelf: is het geen verrijking van de openbare ruimte en wordt een mens hier niet intens gelukkig van?

zaterdag 31 mei 2008

Noord/Zuid

In het kader van De Bouw Maakt Het was het vandaag Open Dag bij de Noord/Zuidlijn. U weet wel; dat miljoenen verslindende project dat van Amsterdam nog tot minstens 2015 één grote bouwput maakt. Om nu eens zelf te zien wat er nu precies rond het CS en onder de grond gebeurt en waarom dit allemaal zo lang moet duren besloten we daarom hoogstpersoonlijk naar de open dag te gaan om ons daar te laten informeren. Wat we kregen te zien was nogal indrukwekkend; oké het is inderdaad niet goedkoop en het duurt allemaal te lang maar dan hebben we straks ook wel wat.

Het eerste dat opviel is dat alles aan het project gigantisch is. Niet alleen de kosten (inmiddels begroot op 2 mld Euro), maar ook de apparatuur, boormachines, bouwputten, damwanden en noem maar op. Onder het CS wordt momenteel hard gewerkt aan een sleuf van 60 meter diep waarin de buizen van de metro moeten komen te liggen terwijl de treinen bovengronds gewoon doorrijden. Volgende maand begint het boren van de tunnel tussen CS en Rokin. Probleem zijn de vele houten palen en restanten van oude kademuren die in grote getalen in de Amsterdamse grond liggen. Hoe irritant de bouw van de lijn ook is, volgens onze bevlogen gids worden ondergronds wonderen verricht en geniale constructies en oplossingen bedacht. Ons bezoek concentreerde zich voornamelijk rond de ontwikkeling van het stationseiland omdat we nu eenmaal op CS rondliepen. Met name de ontwikkeling aan de IJ-zijde spreekt tot de verbeelding. Daar komt het nieuwe busstation dat zal worden overkapt met een gigantische koepel van koud gebogen glas; 360 meter lang en 22 meter hoog, compleet met fietspad en Kiss & Ride strook. Een bezoekje aan het informatiecentrum bij het CS is zeker de moeite waard. Daar is een permanente tentoonstelling met verhelderende en mooi uitgevoerde maquettes van het hele plan.

Na twee uur vol bouwtermen en supperlatieven hielden we het voor gezien en namen de pont naar de overkant om op het terras van de Y-kantine in het zonnetje alles nog eens op ons in te laten werken en te genieten van alles wat daar voorbij kwam.

donderdag 29 mei 2008

Leatherheads (-)


Elke keer als ik tegenwoordig het hoofd van George Clooney zie verwacht ik dat hij me een kopje automatisch gezette koffie gaat aanbieden en bij Renée Zellweger heb ik steeds het idee dat ze in een soort camouflage-jurk rondloopt waarin ze bijna geheel tegen de achtergrond verdwijnt. Alleen een mond die er uitziet alsof hij net een halve citroen heeft leeggebeten blijft hinderlijk zichtbaar.

Die twee samen in één film voorspelt niet veel goeds. Leatherheads is een zogenaamde Screwball Comedy; een genre dat in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw heel populair was. Nu blijkt George daar een groot liefhebber van te zijn en als regisseur vond hij het dus blijkbaar nodig dit overleefde concept weer eens af te stoffen en zelf een film te maken geheel in de beste Screwball Comedy traditie. Screwball Comedy moet aan strakke regels voldoen om als zodanig bestempeld te kunnen worden. Zo moet er sprake zijn van twee tegengestelde hoofdrolspelers; een man en een vrouw waartussen het in het begin flink botst maar waarbij ook vanaf het begin duidelijk is dat ze elkaar zullen krijgen. Er wordt veel en vooral snel gepraat in scherpe dialoog maar het meest belangrijk is toch vooral dat de film een hoog Slapstick gehalte moet bezitten.

Het is George heel aardig gelukt om bovenstaande in een film te verwerken maar of de film ook een succes zal worden betwijfel ik. Een flinterdun verhaal en de één-dimensionale karakters konden niet echt boeien. Bij de zoveelste melige vechtscène ondersteund door ragtime muziek hielden we het voor gezien. Einde niet gehaald en nu zullen we dus ook nooit weten of die twee elkaar nu gekregen hebben...

donderdag 22 mei 2008

El Orfanato ***


Een oud vrijstaand (wees)huis, een vermist kind, onzichtbare weeskinderen en eng uitziende personages die onaangekondigd langskomen. Als ik het zo opnoem lijkt El Orfanato te zijn gemaakt met het handboek horrorfilm in de hand. Toch is deze Spaanse weeshuis-horror-film anders. Subtieler dan de doorsnee horrorfilm wordt de spanning langzaam opgebouwd.

Laura (Belén Rueda) koopt het huis waar ze als (wees)meisje is opgegroeid met de bedoeling er zelf een tehuis voor kinderen te beginnen. Al snel nadat ze in het huis zijn ingetrokken begint haar zoontje Simon zich vreemd te gedragen. Hij praat met onzichtbare vriendjes en er zijn vreemde klopgeluiden. Op de dag van de feestelijke (en eng gefilmde) opening verdwijnt haar zoontje van de aardbodem. Een eindeloze zoektocht en de hulp van een angstaanjagend medium mogen niet baten; Simon blijft spoorloos. Uiteindelijk volgt er een originele ontknoping en blijken de meeste bovennatuurlijke verschijnselen best verklaarbaar. Een ontknoping waaraan je, als je niet oppast, zelfs een schuldgevoel overhoudt.

El Orfanato doet denken aan films als The Others en Dark Water en overtuigt op alle fronten; mooi verhaal, sterk geacteerd en niet teveel maar wel heftige schrikmomenten. Eindelijk eens een film waarin op een natuurlijke manier wordt duidelijk gemaakt wat er nu precies gebeurd is zonder al te veel kunstgrepen of overduidelijke aanwijzingen van de regisseur. De Spaanse debuterende regisseur Juan Antonio Bayona neemt zijn publiek serieus en dat is iets wat ik kan waarderen.

zondag 18 mei 2008

Happy-Go-Lucky ***


De verwachtingen waren hoog gespannen voor deze film die in de recensies werd omschreven als een Feel Good movie van Mike Leigh (oa. Secrets and Lies en het abortusdrama Vera Drake). Happy-Go-Lucky gaat over een Londense basisschoolonderwijzeres die het niet al te breed heeft maar met haar onverwoestbare optimisme en humor vindt dat ze een geweldig leven heeft. De dertigjarige Single Pauline die door iedereen Poppy wordt genoemd heeft altijd een grap of lach paraat; niets kan haar raken, wat er ook gebeurt. Zelfs als haar fiets is gestolen gaat ze lachend te voet verder al mompelend dat ze het jammer vindt dat ze geen afscheid heeft kunnen nemen. Hoe inemend en met hoeveel expressie in haar gezicht Sally Hawkins de rol van Poppy ook neerzet, toch kreeg ik de regelmatig kriebels bij al dat optimisme en positiviteit.

Zoveel positiviteit en vrolijkheid; dat kan nooit lang goed gaan want scenarioschrijvers zijn dol op plotselinge wendingen en onheil. Ieder moment verwacht je een ernstige ziekte, ongeluk, of een onverwerkt verleden waardoor achter de façade van vrolijkheid eigenlijk een ongelukkig leven blijkt schuil te gaan. Wat dat betreft zet Mike Leigh je op het verkeerde been want er gebeurt uiteindelijk weinig tot niets. Er is nauwelijks een plot en de film kabbelt maar een beetje voort. In haar naïviteit botst Poppy regelmatig met haar omgeving en dit levert hilarische ontmoetingen en situaties op. Leukste is de wekelijkse ontmoeting met haar rij-instructeur Scotty (een briljante tragikomische rol van Eddie Marsan) die racistisch is en overal complottheoriën ziet.

Toch ging ik na een tijdje van de chaotische en immer in schreeuwende kleuren uitgedoste Poppy houden. Happy-Go-Lucky is geen Feel Good Movie. Net als Poppy neem je de film zoals hij is en gun je iedereen zijn ruimte. Gewoon genieten van de vele ontmoetingen en het innemende spel van de vele personages die voorbijkomen.

maandag 12 mei 2008

Hoera


Op elk blog kom je ze tegen in alle soorten en maten: mijlpalen. De 100-ste posting, de 1.000-ste bezoeker, een record aantal page-views; elk rond getal is reden tot een bescheiden virtueel feestje of juist een schaamteloze orgie van zelfbevlekking. Nu is die fascinatie voor ronde getallen niet zo vreemd en van alle tijden. Een 25 jarig huwelijk gaat zelden ongemerkt voorbij en een 30-, 40- of 50ste verjaardag wordt ook anders gevierd dan een "gewoon" tussenjaartje. De beursindex kan maandenlang tegen de 500 puntengrens aanhikken en is deze eenmaal genomen dan moeiteloos en zonder verdere aanleiding vrolijk doorstijgen.

Wat te denken van de moeder aller ronde getallen: het jaar 2000 ofwel de millenniumwisseling. Maandenlang werden we bestookt met aanstormende catastrofes van apocalyptische omvang; van millenniumbug die kerncentrales op hol zouden laten slaan tot de komst van Planet X. Jammer voor alle doemdenkers maar de start van het jaar 2000 was helemaal niet het moment van de millenniumwisseling. 2000 was namelijk het laatste jaar van het 2e millennium. Begrijpelijk was het wel om de start van het jaar 2000 aan te grijpen als de overgang naar een volgend millennium. Al duizend jaar keken we immers aan tegen jaartallen die met een 1 begonnen. Het moment dat dit wisselde naar een 2 moest dan ook wel iets bijzonder zijn. Bijzonder was het wel maar helaas was het niet het begin van het derde millennium en dus ook niet de overgang naar de volgende eeuw. Het derde millennium begon namelijk pas op 1 januari 2001 omdat onze jaartelling nu eenmaal met het jaar één begonnen is en er nooit een jaar nul heeft bestaan (dat is alleen een moment). De echte millenniumwisseling vond dan ook plaats in de nacht van 31 december 2000 op 1 januari 2001 en voorafgaand daaraan was er ineens van geen enkel doemscenario meer sprake. Aftellen; het blijft een lastige kwestie omdat we jaartelling vaak verwarren met verjaardagstelling en dat gaat nu eenmaal wezenlijk anders. Als iemand zegt: "Ik ben 30" bedoelt hij dat hij er dertig jaar heeft opzitten en aan zijn 31ste jaar bezig is.

Hiermee zijn we dan bij de link naar dit blog en mijn eigen mijlpaal. Vandaag viert het blog namelijk haar eerste verjaardag. 12 mei 2007 zette ik het eerste stukje onder de titel Introductie op dit blog. Intussen zijn we één jaar, 118 postings en 2.945 unieke bezoekers verder.

zondag 11 mei 2008

Visite


Alle gevoel voor verhouding vervliegt als je dit voor je ramen voorbij ziet schuiven. Met 12 dekken, plaats voor 2.500 passagiers en een lengte van 293 meter is de Jewel of the Seas het grootste cruiseschip dat Amsterdam dit seizoen aandoet. Ook al lijkt het me niks zo'n cruise, toch zou ik wel eens op het schip rond willen kijken en moet de organisatie en vooral de voorraden ongekend zijn.


Regelmatig schuift ze voor mijn ramen langs en steeds weer vind ik het een mooi schip.

zaterdag 10 mei 2008

Bij Nader Inzien *****


Afgelopen donderdag is de schrijver J.J. Voskuil begraven op de begraafplaats Oud Eik en Duinen in Den Haag. Mijn kennismaking met het werk van Voskuil was de prachtige TV serie Bij Nader Inzien gemaakt door Franz Weisz en uitgezonden door de VPRO in 1991. De serie leverde drie Gouden Kalveren op. Het is alsof Franz Weisz met de serie de begrafenis van Voskuil ensceneerde. De serie begint namelijk (anders dan in het boek) met de 6 vrienden die elkaar na 40 jaar weer ontmoeten op de begrafenis van de zevende vriend die zelfmoord heeft gepleegd (Voskuil verkoos zijn eigen dood dmv euthanasie) en die als schrijver hun vriendschap van vlak na de oorlog in een roman heeft vastgelegd. Na de serie las ik het boek en dat heeft toen diepe indruk op mij gemaakt. Nu leveren recent overleden bekende mensen altijd goede kijkcijfers, dus is de kans groot dat de VPRO de serie gaat herhalen. Mocht dat zo zijn dan raad ik je aan te kijken en vooral te blijven kijken.

Jaren geleden heb ik voor een literair forum een stuk samengesteld ter promotie van het boek Bij Nader Inzien. Het bestaat uit citaten uit het boek, beschrijvingen die ik op internet gevonden had en eigen beschrijvingen. Eigenlijk hoort het helemaal niet op een blog thuis omdat het veel te lang en gedetailleerd is maar ik kan het toch niet laten. Voor de liefhebbers dus. Voor alle anderen; gewoon overslaan, je mist niks.

Bij nader inzien

Een Mieterse roman.

In 1963 kwam de debuutroman van J.J. Voskuil uit; genaamd "Bij Nader Inzien". Het is het verhaal van 7 jonge mensen die, in september 1946, naar Amsterdam komen om aan hun studie Nederlands te beginnen. Het verhaal begint als Maarten Koning, Paul Dehoes, Flap Hupperts, Klaas de Ruiter, Hans Gerretsen, David Grobben en later Henriëtte Fagel in Amsterdam aankomen om hun kamers te betrekken. Via de colleges leren ze elkaar kennen en er ontstaat er een hechte vriendschap.

Het boek is twaalfhonderd pagina’s dik en ogenschijnlijk lijkt er niets wezenlijks te gebeuren, er is geen duidelijk plot en er zijn ook geen dramatische gebeurtenissen met onverwachte wendingen. Toch is het boek boeiend van begin tot eind. Eenmaal begonnen raakte ik er compleet aan verslaafd. Voskuil omschrijft uiterst gedetailleerd, kleine dagelijkse voorvallen en geeft een nauwgezette registratie van het uiterlijk gedrag van de hoofdpersonen. De sfeerbeschrijvingen van het naoorlogse Amsterdam en het studentenleven zijn even schilderachtig als een oude meester. Ook al lijkt er niets te gebeuren, de kracht van het boek zit hem in de langzame, haast onmerkbare, verandering van de karakters van de hoofdpersonen en hun relaties tot elkaar. Het is het verhaal van het verval van een vriendschap.

De hoofdpersoon is Maarten Koning. Als Maarten naar Amsterdam verhuist heeft hij hoge verwachtingen van het leven, zijn studie en van de vriendschappen maar wat hij uiteindelijk krijgt is teleurstelling. De vriendschap tussen Maarten Koning en Paul Dehoes staat in het boek centraal. Zij zijn elkaars tegenpolen en blijven gedurende het hele boek elkaar aantrekken en afstoten. Maarten vertrouwt zijn vrienden volkomen en verwacht van hen hetzelfde. Samen met zijn vrienden wil hij strijden tegen de verburgerlijking. Hij wil voorkomen dat ze "arriveren" en compromissen sluiten met de maatschappij. Hij eist van zichzelf en van zijn vrienden dat ze staan voor wat ze zeggen en schrijven. Toch beseft hij zeer goed dat ook hij gewoon meedoet en na zijn studie gewoon leraar zal worden. Wanneer in de loop van het verhaal één voor één al zijn vrienden leraar worden of wetenschappelijk werk gaan verrichten, voelt Maarten zich verraden.

Maarten mag dan de hoofdpersoon zijn, Paul de Hoes is duidelijk de centrale figuur in de vriendenkring. Hij zoekt altijd de confrontatie en steekt zijn mening nooit onder stoelen of banken. Zijn eis tot "beweeglijkheid" dwingt vriend en vijand voortdurend verantwoording af te leggen van hun standpunten inzake het maatschappelijk leven, de liefde, de literatuur, de politiek en vele zaken meer. Hij gelooft in zijn eigen superioriteit, is welbelezen en welbespraakt. Hij discussieert graag en veel over de meest uiteenlopende theorieën. Eén daarvan is de Grote-Ene-theorie en gaat over de vraag of de ideale vrouw bestaat en of je daar dan naar moet zoeken. Hij beweert dat als je in de praktijk genoegen neemt met tachtig procent, je wel bewust blijft dat het de honderd procent niet is, tenslotte accepteer je daarom eenzaamheid, met de mogelijkheid dat je daardoor de honderd procent weer bereikt. Voor Maarten is het eerder essentieel dat je op de roos mikt, niet dat je hem raakt.

Verreweg de meest intrigerende en zeker de geheimzinnigste figuur in het boek is de autistisch zwijgzame, hyperintelligente en overgevoelige Henriëtte, die met zelfmoordplannen rondloopt en in het geheim gedichten schrijft. Zowel Paul als Maarten worden door haar gefascineerd en dingen als rivalen om haar intellectuele gunst. Aan wie van hen ze de voorkeur geeft, blijft tot het laatst onbeslist. De eerste kennismaking met Henriëtte is op Donderdag 28 oktober 1948. Maarten zit in de collegezaal wanneer hem tussen de mensen een meisje opvalt, een eerstejaars in zijn eigen vak. Ze kan geen plaats vinden en wordt opzij geduwd door de andere studenten die binnen komen. Ze blijft bewegingloos staan, midden in het gedrang. Wanneer alle plaatsen in het amfitheater bezet zijn staat ze nog net zo, tot een jongen haar zijn plaats aanbied; zonder hem te bedanken gaat ze zitten. Maarten is door haar geïntrigeerd en vraagt Hettie haar uit te nodigen voor een samenkomst in huize David. Henriëtte is vanaf dat moment onderdeel van de vriendenkring.

Haar meest opvallende karaktertrek is haar zwijgzaamheid. Zelf zegt ze hierover: "Tot vier jaar heb ik niets gezegd. Toen praatte ik meteen goed." Gaandeweg het boek werd ik nogal verliefd op Henriëtte. Hoewel je haar, door haar introvertheid en zwijgzaamheid nooit echt goed leert kennen. In de regel komt ze niet verder dan een hoofdknikje, een spastische beweging met haar hoofd, een vage beweging van haar hand of het fronsen van haar wenkbrauwen. Zelfs in brieven is het moeilijk voor haar om duidelijk te zeggen wat ze bedoelt. Juist deze mysterieuze en intelligente eigenschappen doen een enorme diepgang vermoeden en maken haar zo aantrekkelijk.

Het voert te ver om alle vrienden te beschrijven maar ieder heeft een rol en plaats in de vriendschap en ieder draagt op zijn eigen manier bij aan het verval. Het boek speelt in een tijd dat er nog geen televisie, popmuziek, video of Internet bestond. De vrienden moesten het doen met een radio, een grammofoon en soms een bioscoopfilm. Er wordt geschreven in en voorgelezen uit dagboeken, verhalen en gedichten worden geschreven, verhalen worden voorgelezen, gediscussieerd over diverse literaire en maatschappelijke onderwerpen, en dat allemaal onder het genot van liters wijn en jenever en een ontelbare hoeveelheid shagjes. Het is de sfeer en de discussies die mij doen verlangen naar die tijd met vrienden, studie, studentenkamers, drank en vrouwen. De oorlog achter je en de toekomst, met grenzeloze ambitie en mogelijkheden, voor je. Dat is het gevoel dat ik krijg bij het lezen van dit boek, het is een verhaal van hoop, mogelijkheden en toekomst en de onvermijdelijke desillusie wanneer duidelijk wordt dat dit alles nooit zal uitkomen.

In het begin had de vriendengroep een gemeenschappelijke vijand, namelijk de maatschappij en de verburgerlijking. In de loop van het verhaal vinden de vrienden een partner, verloven zich, gaan trouwen, krijgen kinderen, emigreren of vinden een baan in het onderwijs of in de wetenschap en de vriendschap valt langzaam uit elkaar. De vriendschap tussen Maarten en Paul houdt het langst stand, maar is uiteindelijk ook niet bestand tegen de tijd. In het slot van het boek gaan Maarten en Paul samen naar een feest. Als ze naar het feest lopen zegt Paul dat hij het niet leuk vindt om er naar toe te gaan. Het eindigt ermee dat hij zich volledig invoegt in het feest. Paul kiest voor de anderen en laat Maarten op het feest zitten.

Maarten dacht indertijd: "we blijven met ons zevenen bij elkaar, we zorgen wel dat we aan geld komen, we slaan ons door het leven heen met ons zevenen". Maar de één na de ander viel af. Maarten is de enige die de vriendschap serieus heeft genomen en hij komt die avond tot het inzicht dat, Bij Nader Inzien, vriendschap niets betekent.

maandag 5 mei 2008

5 mei


5 mei; Bevrijdingsdag. Het is een mooi instituut en de gedachte erachter nog steeds actueel. Ook nieuwe generaties moeten immers weten tot welke gruwelen intolerantie kan leiden en dat onze vrijheid niet vanzelfsprekend is. Maar toch heb ik er niet zoveel mee; met de symboliek bedoel ik, de gedachte erachter natuurlijk wel. Eerst is daar al die naargeestige dodenherdenking die vroeger eerder vragen opriep dan indruk maakte. "Stoppen de treinen dan met rijden, tijdens de twee minuten stilte?"of "En als je nu in de ambulance ligt met een hartaanval, stopt die dan ook twee minuten?". Kinderfantasie blijft nu eenmaal praktisch en kent weinig grenzen en het zal mijn ouders soms tot wanhoop gedreven hebben.

Maar goed, terwijl de stoepen in de nasleep van Koninginnedag nog volop beplakt zijn met de letters "BEZET" gaan toch elk jaar de vlaggen weer uit op 5 mei. De laatste jaren staat 5 mei, bij mij vooral in het teken van het Bevrijdingsconcert aan de Amstel. Elk jaar heeft de sloep Oeverloos een prominente plekt achter het podium als decor voor een feestelijk concert in een sprookjesachtige ambiance. Dit jaar zal ik er niet bij zijn vanwege een voorjaarsweekje Italië maar vorig jaar konden we Beatrix in het langsvaren bijna een hand geven. Het zal wel aan de tijd van het jaar liggen maar al die oude swingende nummers en het traditionele We'll Meet Again bij het vertrek van Bea stemmen eerder weemoedig en melancholiek dan vrolijk. Het verstrijken van de tijd voelt soms als een refrein van vergankelijkheid. Steeds op reis door het leven worden we nu eenmaal, of we willen of niet beïnvloed door de keuzes die we maken en de mensen die we ontmoeten en weer uit het oog verliezen maar die een onuitwisbare indruk achterlaten... Happy Birthday.

zaterdag 3 mei 2008

La Graine et le Mulet ***


Franstalige film van de hier onbekende Tunesische filmmaker Abdel kechiche over een Algarijnse immigrantenfamilie die in Zuid Frankrijk een bestaan heeft opgebouwd. La Graine et le Mulet is een mengeling van soap, humor, sociaal drama, familie-epos, racisme en integratieproblematiek; niet echt te plaatsen dus. Je moet je echt door de eerste scènes heenworstelen want de film begint met een familie-etentje dat eindeloos voortduurt terwijl er aan de conversatie geen touw is vast te knopen. Het schreeuwerige geklets met meest volle mond wekt al snel irritatie op. Ben je hier eenmaal doorheen dan ontvouwt zich een prachtige film die niet een éénduidig verhaal vertelt maar waarbij je als toeschouwer onderdeel van de familie wordt.

Slimane werkt 35 jaar voor de plaatselijk scheepswerf als hij te horen krijgt dat hij ontslagen zal worden. De zwijgzame vader van het grote gezin laat het gelaten over zich heenkomen en van zijn vertrekpremie koopt hij een oude en vervallen boot om zijn droom te verwezelijken: een drijvend CousCous restaurant beginnen. Zijn ex-vrouw kan fabelachtige CousCous maken, maar van haar en zijn kinderen krijgt hij weinig hulp. Alleen de dochter van zijn nieuwe vriendin gelooft in zijn plan en steunt hem onvoorwaardelijk in de strijd tegen bureaucratische ambtenaren en onwillige financiers voor wie de vele regels en wetten een welkom excuus lijken om hun onderhuids racisme te verbergen. Om de blanke elite te overtuigen besluiten Slimane en zijn stiefdochter Rym tot een gewaagd plan.

De rol van Rym wordt gespeeld door de aantrekkelijke Hafsia Herzi. Met haar doortastende optreden, innemende spel en dikke sensuele buik trekt ze de hele film naar zich toe. Voor haar rol is ze dan ook terecht overladen met prijzen (oa beste actrice op het Filmfestival van Venetië). La Graine en le Mulet vraagt geduld en uithoudingsvermogen van de kijker. Maar wie de moeite neemt en door het trage tempo, de eindeloze discussies en pannen vol CousCous heenkijkt ziet een wonderschone film.

donderdag 1 mei 2008

Taken *


Actiethriller van Pierre Morel, waarin voormalig geheim agent Bryan (Liam Neeson) al zijn ervaring en ongeoorloofde middelen aan moet wenden om zijn door Oost-Europese gangsters (gespecialiseerd in vrouwenhandel en prostitutie) ontvoerde dochter terug te halen. De Amerikaanse Bryan richt daarbij in zijn eentje een ware ravage aan in Parijs, laat een spoor van lijken achter en niets of niemand kan hem stoppen. Voor Bryan dé mogelijkheid om zijn jarenlang verwaarloosde vaderrol in één keer goed te maken en tegelijkertijd indruk te maken op zijn ex-echtgenoot.

Op zoek naar zijn dochter komen we van alles tegen; van gedrogeerde hoeren tot zware gangsters en corrupte politici. Uiteindelijk is Bryan net op tijd om te voorkomen dat de bovenste baas van de criminele organisatie (een Arabische sjeik) zich aan zijn maagdelijke dochter vergrijpt en volgt de emotionele hereniging tussen vader en dochter.

Famke Janssen als ex-echtgenoot komt er wat bekaaid af en speelt niet al te best. Vierkante dialogen, ééndimensionale karakters en een stoffig en voorspelbaar plot doen Taken geen goed. Hou je van actie (en een even grappige als pijnvolle martelscène) dan heb je gegarandeerd een topavond.

woensdag 30 april 2008

Koninklijk


Gisteren was mijn laatste dag bij Engineering & Maintenance en ook al zou ik nog zo graag klimaat-neutraal door het leven gaan; van vliegtuigen krijg ik nooit genoeg. Na de lunch een rondje door de hangar blijft leuk en is toch anders dan de gemiddelde kantoorbaan.




zondag 27 april 2008

Amy


I told you I was trouble

Zelf dacht ik al die tijd te maken te hebben met een kunstmatig gelanceerd tienersterretje dat lijdt aan een ziekelijke behoefte aan aandacht. Met een kapsel als een suikerspin en meer tatoes dan een gepensioneerde zeeman op de grote vaart, komt mevrouw voornamelijk in het nieuws als er weer eens een concert niet doorgaat omdat ze uitgeteld is door drank en/of drugs. Zo weinig mogelijk aandacht aan schenken was mijn gevoel.

Tot ik gisteravond bij iemand op visite was en daar op TV het concert zag dat Amy Winehouse in maart 2007 in het Shepherds Bush Empire in Londen gaf. Al bij het eerste nummer was ik om. Wat een stem, wat een goede nummers en wat een talent. Ineens begrijp ik alle ophef en aandacht als deze Engel van de Goot weer eens halverwege een concert niet verder kan of wil. Nu snap ik dat je hiervoor in de rij gaat staan; ook al krijg je maar drie nummers voorgeschoteld, dan nog is het de moeite waard. Vanmorgen dan ook meteen alle nummers van haar albums "Frank" en "Back to Black" van Limewire gedownload en op mijn i-Pod gezet. Het sterke aan deze 24-jarige zangeres is dat je steeds het gevoel hebt dat ze over haar eigen leven zingt. De over het algemeen zelfgeschreven nummers moeten wel heel dicht bij haar staan en ondanks haar jonge leeftijd past haar doorleefde stem perfect bij het wilde leven dat ze ongetwijfeld leidt.

Het heeft iets intrigerends als iemand zo onverschillig met zo'n groot talent omgaat. Keer op keer kunnen zulke mensen je zwaar teleurstellen of razend maken, tot het moment dat ze gaan zingen en je alle ellende op slag weer vergeten bent. Amy moet helemaal niet in "Rehab" maar vooral doorgaan zoals ze nu doet. Nog één of twee geweldige CD's, dan een overdosis (of iets anders fataals) en Amy is waarschijnlijk even legendarisch als Janis Joplin en Joni Mitchel samen. Tot die tijd wens ik haar de beste tekst- en songwriters van deze wereld. Volgens mij moet het beste Winehouse-album nog komen.

donderdag 24 april 2008

Into the Wild ****


Eerst was daar (voor mij) het boek Into Thin Air van Jon Krakauer. Een adembenemend boek over de desastreuze beklimming van de Mt Everest in het seizoen 1996 (een stuk of 8 doden). Eenmaal in het boek begonnen was er geen houden meer aan en las ik het in één keer uit. Daarna was daar het boek Into the Wild, eveneens geschreven door Krakauer. Ik kreeg het van iemand als leesvoer voor een trans-Atlantische vlucht en las ook dat in één vlucht uit. Helaas was ik het daarna ook meteen weer kwijt want ik liet het boek bij de overstap in Parijs in het vliegtuig liggen. Nu is daar dan de film van regisseur Sean Penn en ook die is meer dan de moeite waard.

Into the Wild is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Chris McCandless (Emile Hirsch). Een rijkelui's zoontje dat besluit na zijn examen niet verder te willen studeren maar al zijn bezittingen op te geven, met zijn familie te breken en voor twee jaar de wildernis in te trekken. De film begint waar de reis van Chris eindigt; in een verlaten bus ergens in Alaska. Via flashbacks laat de film zien hoe Chris daar terecht is gekomen en welke ontmoetingen hij onderweg heeft gehad. Ontmoetingen die hem stuk voor stuk iets opleveren en bijbrengen ook al moet de super-zelfverzekerde Chris met zijn eigenzinnige kijk op het leven daar in eerste instantie niets van weten. Op zoek naar zichzelf en naar de essentie van het bestaan wil Chris de confrontatie met de wildernis aangaan en kiest daarvoor het ruige Alaska. Alles op locatie gefilmd en de beelden zijn dan ook spectaculair mooi (vooral de bus is prachtig; helemaal zoals in het boek beschreven). De opnames zijn soms zo mooi dat je je gaandeweg afvraagt waarom je in godsnaam nog hier bent terwijl er zoveel te ontdekken valt. Dat moet Chris ook gedacht hebben toen hij besloot te vertrekken maar wat begint als een avontuurlijke raodmovie ontpopt zich langzaam tot ontroerend drama. De natuur blijkt mooi in haar eenvoud maar bikkelhard om in te overleven en de romantiek van de vrijheid maakt langzaam plaats voor onvoorstelbare eenzaamheid, leegte en angst.

Emile Hirsch zet een geloofwaardige Chris neer maar op de één of andere manier zag ik steeds Leonardo di Caprio voor me in deze rol. Misschien lijken de twee gewoon wel een beetje op elkaar. De bijrollen zijn ook prima gecast met in het bijzonder Hal Halbrook die, als eenzame en enigszins uitgebluste oorlogsveteraan weer opleeft door de levenslust van Chris, terecht een Oscar nominatie ontving. Speciale vermelding voor de filmmuziek van Eddie Vedder (Pearl Jam); past helemaal bij de film en sleurt je mee het verhaal in. Het is geen korte film en ook al zitten er wat kleffe momenten in, hij boeide van begin tot eind. Klik hier voor de trailer.

Quote: The sea's only gifts are harsh blows, and occasionally the chance to feel strong. Now I don't know much about the sea, but I do know that that's the way it is here. And I also know how important it is in life not necessarily to be strong but to feel strong. To measure yourself at least once. To find yourself at least once in the most ancient of human conditions. Facing the blind death stone alone, with nothing to help you but your hands and your own head.